英国艺术家莉兹·韦斯特（Liz West）多彩装置背后的原始创作过程

尽管法国艺术家莉兹·韦斯特以其沉浸式体验七色彩虹设备而出名，这种设备更改了法国全国各地的建筑物和公共区域，但大家从来没见过她为协助她将其具象化而撰写的美术绘画。直到如今，换句话说，她的紙上作品和素描画初次公布。

韦斯特在她的站点上详细介绍了她的背后素描画，使我们深入了解她的写作全过程——这也是她个人工作室实践活动中必不可少的一部分，也是传递她初始念头的一种方法。她告知Creative Boom，“我一直觉得我的画十分个人化，能洞悉我的心灵深处。”。“在适合的场所，我将与策展人、制片人或运营专员共享这种作品，以展现我的想法，并让每个人立在同一页上。随后，他们被存档，他们的意义就完成了。我从现在起有信心将这种作品视作自身的作品，并将其视作我雕刻艺术的拓宽。”d当场特殊安裝。大家奇怪地想见到艺术家实践活动的所有运行。这种美术作品让大家有判断力和机遇有着我的作品。"

这种工程图纸是一系列根据色彩理论和光场科学研究的室内空间光作品的一部分。知名的新项目包含萨尔福得（Salford）的慢改革（Slow Revolution），以三角形棱柱体形彩色六层为特点，及其帕丁顿核心（Paddington Central）的颜色迁移（Color Transfer），这为英国伦敦西路桥区（Westway Bridge）的底端增加了让人迷惑不解的沉浸式体验彩色工艺品。为何她之前沒有共享这种画？“很多年来，我对自身的描画技巧欠缺自信心，”她表述道。“我一直很赏析别的艺术家的画，感觉自身的画不符合规定。我为自己增加了较大的工作压力，是一个持续的完美主义，把义务放到我的雕像和设备作品上，我对这种作品拥有坚定的信念和自信心。“我近期逐渐向美术画室访问者、策展人和运营专员展现我的设计图纸和纸版作品，她们都十分称赞和兴高采烈见到他们。伴随着我的实践活动的快速发展和完善，及其我得到了需要的外界角度，我意识到全世界有一个地方可以用他们自己的形式展现这种作品就在我只必须从另一边看。"